是「神话」还是「神化」，得看你相不相信

2021年能让人记住的华语电影不多，值得看两遍的更少。

这些电影中，《爱情神话》必有一席之位。它的机灵、轻盈与扎实已经被全方位夸赞了一遍。

《爱情神话》呈现出国产片许久不见的特质——小而美。这一点，与小荧幕上同样聚焦女性和爱情的国产剧黑马《爱很美味》不谋而合。

小小的一亩三分地，一张桌子五个男女，编织成了一张细密的网，网中既有浪漫神话，又有一地鸡毛，看到什么，完全取决于你自己。

关于爱情中来回拉扯的小心思，以及话中有话的精妙台词，现在已有不少解读。所以今天，我们干脆就从别的缝隙来聊一聊这部

《爱情神话》

01 女人VS男人

很多人从这部电影里看到的是女性视角和女性表达。

性别倒置，是《爱情神话》在文本上最显眼、最具戏剧冲突的设置。

在一段关系中，那些人们常识中男人通常会做的事情让女人去做，很多性别观念的冲突和荒诞自然就露出了马脚。

一夜情之后，通常的情节是女人急于确认关系，男人则急于做出补偿，比如给钱，或者挣扎着说出“我养你啊”，即使根本负担不起，也要拿出（所谓的）男人的态度来。

结果《爱情神话》里，落跑的是女人，敷衍的是女人，最后帮男主角完成大事情的依旧是女人。

三个女人一个比一个有个性，姿态也好看的不得了。

李小姐是“得不到最好的，情愿什么都不要”，格洛瑞亚是“野猫”“吃完抹抹嘴，跑路”，前妻蓓蓓则是“犯了全天下男人都会犯的错误”，但“有原则，家庭永远摆在第一位”。

寥寥数笔，三个性格鲜明的现代女性形象呼之欲出。

她们都是聪明且骄傲的女人，发现私房菜变成了大锅饭，不仅没有落荒而逃，反而个个像女王入席，你一言我一语，把饭局男主人挤兑得哑口无言，只能为造反的女人们举杯庆祝。

本应是情敌见面分外眼红的场景，却被悄然演绎成姐妹阵线联盟，这的确很女性主义。

导演说她想拍一群反客为主的女人，她做到了。电影中处处都是女人反客为主的场景，她们总是掌握着主动权，让传统男人老白伤透脑筋，当然，也让自诩风流但又大男子主义的老乌发出“上海女人性价比不高”这样酸溜溜的感叹。

但这就是整部电影从女性视角出发最精妙的部分吗？

一部女性视角的爱情片女性角色生动可爱，固然值得夸奖，但更难做到的其实是塑造出同样真实可爱的男性角色。《爱情神话》做到了这一点，这才是最值得称赞的地方。

以往我们看到很多年轻导演拍带点女性主义色彩的华语片，对男性角色总是揶揄、批判大过欣赏。这次几个传统的男性角色，无论是老白、老乌，还是小皮匠，各有各的局限，但又各有各的可爱。

千万别小瞧女性主义视角中男性形象的塑造。成功塑造一个可爱的男人对爱情片来说尤为重要，否则，那些漂亮又娇矜、不愿意“走下坡路”的摩登女郎们为什么偏偏要去爱男人，有那闲工夫多挣一百万不好吗？

人到中年还要搞暧昧，一夜情之后还能保持联系，顾虑重重还会为一个神话动情，无非因为白老师是一个值得被爱的对象。

《爱情神话》里的女性视角避免了苦大仇深的性别对峙，也没有因为要突出女性角色而抹去男性角色的华彩。全片用一种浪漫主义基调，为我们呈现了一个理想化但又不失真实的爱情男主角白老师。

电影刚开始，我为徐峥饰演的这个白老师狠狠捏了一把汗。看他那胖胖的肚腩，不修边幅的外表，自称杂家的自信，还有做早餐时熟练的动作，我脑子里开始响起警报：

这该不会是黄磊式中产碎嘴老男人的2.0版本吧？

但还好，当白老师笨拙地在几个女人中间来回穿梭时，我终于放心，这的确是一个女性视角中理想的男性角色。

老白热爱生活，心思也细腻，从微信里与李小姐的互动以及关于鞋子的来回拉扯都能看出端倪。

但他最大的优点是从来不自作聪明。虽然他的三观被传统观念浸淫多年，也会像个传统爸爸那样看不惯儿子化妆，被小鞋匠那套“看鞋识女人”的理论唬得团团转，和女人一夜情之后总想着补偿人家。

但他没有黄磊式的大聪明，没有用自己的世界观化解一切事物，更不会抖个机灵卖个乖，把所有懂的不懂的东西一股脑搅成一团稀泥，营造出一团和气的样子。

白老师不懂女人就到处求教，结果越弄越糊涂。妈妈说帮人养小孩亏大发了，他说他愿意，老吴说上海女人性价比不高，他发脾气。其他人都在帮他算计得失，唯有他自己坚持这份情值不值得。他喜欢李小姐，所以忍痛买下正品Jimmy Choo，每天帮人接娃带娃不亦乐乎，他不想欠格洛瑞亚的人情，于是提出要去一趟土耳其帮她把老公捞回来。

白老师看起来又面又弱，但是面对上一段婚姻，他却格外硬气。按理说两人有了孩子，老婆也顾家，看样子后来还回心转意了，恐怕大多数中年人，无论男女，睁一只眼闭一只眼，时间长了也就算了。实在不甘心，自己也在外面拈花惹草，也算扯平了。

但白老师离的很干脆，他宁愿多吃一点爱情的苦，都不能接受爱人的背叛。只要真心相对，白老师就不白辛苦。这让他一点也不像个得过且过的中年人，反而充满了少年意气。

况且，整部电影里老白的观念不断裂变：

从嫌弃儿子涂护手霜，到最后自己也擦起了护手霜；从不赞同儿子化妆，到口嫌体正地接受儿子作为美妆博主的身份；从自顾自地邀请李小姐住进自己家，到识趣地放手甚至研究起了“断舍离”……

愿意付出真心的中年人也许不少，但懂自嘲，还愿意“被女人上课”的中年男人可不多见。

经过剧本的细致打磨和徐峥的演绎，观众又觉得老白真的生活在世界上的某个角落里，也许没有几栋房子，却有着同样的真心和真诚。

于是整部电影的女性视角变得轻快起来，观众在观影前背负的各种思想包袱，什么性别冒犯，什么贫富差距，全都不自觉卸了下来。

02 浪漫神话VS一地鸡毛

有人说电影应该叫“上海神话”，人人赞它有老上海的腔调：

人们说着吴侬软语，街上的小皮匠要有coffee time，吃饭用刀叉，意大利年轻人操着一口上海话，用筷子吃牛排；

本地爷叔哪怕家里有几套房产，平时也喜欢去附近的外贸店，店主专门给他留了纯棉花裤衩；

操着苏北口音的城管和骑着洋自行车、穿衣还要系丝巾的老克勒在街上互呛；

最重要的是，男男女女哪怕中年失婚，哪怕拖家带口，也可以坐下来一起喝酒谈情，调侃自己的聚会是“离婚局”，醉了就倒在花园里。

正如导演邵艺辉在豆瓣里解释的那样，《爱情神话》的确没有试图展现一个现实中的上海。她塑造的上海实际上是一个杂糅了浪漫想象和现实细节的空间，为的是服务于整部电影的基调——

一群中年男女不想结婚只想快乐，能容纳这样一群人且不会被骂悬浮不接地气的城市，全中国除了上海，还真想不出第二个地方。

所以，不管爱情神话存不存在，一个被神化的上海肯定是真的。真实的上海现状中，那些艰辛的、混沌的东西被剔除，留下的是浪漫的、轻巧的、纯粹的。

这是“神话”。

在一个理想主义的空间里，摒除了房价、社畜、内卷、996这些社会议题，我们就来好好谈谈灵与肉、性与爱。

这些东西与我们每个人息息相关，但在如今的社会语境下却不得不保持着失语状态。《爱情神话》将这些更抽象、更思辨的问题重新摆上台面，而且方式很直接，一点也不遮遮掩掩。

像有网友所说，男女主角从一夜情中恢复正常状态在电影里只花了一分钟的时间，电影一上就单刀直入：

性，其实早已不是中年人需要手忙脚乱处理的麻烦事了。

如何在鸡毛蒜皮的日常生活中保持爱人的能力，如何在伤痕累累的情况下与他人重建平等且互相信赖的亲密关系，这才是中年男女在爱情中必修的课题。

所以，在一个被神化和简化的城市背景下，《爱情神话》上演着一出出真实、复杂的人情交往图景，那些人际关系中的细微之处成为电影的主角。

电影中有限的几个人物却巧妙地编织出了一张复杂的关系网。以老白为中心，我们可以从电影里梳理出诸多关系——上下两代亲子、朋友兼兄弟、准情侣、前夫妻兼朋友、炮友兼朋友……

虽然爱情是主线，但其他线索依旧给导演玩出了花活，同时还紧紧缠绕在主线上，处处与主线呼应。

比如影片中暗中铺设了好几条相互对照的亲子线：

老白与母亲的关系对照老白儿子与老白前妻的关系；

老白个人的情感线对照儿子的情感线；

以及老白、老白儿子和李小姐他们各自与母亲的关系。

这些关系牢牢托住整部电影的基底，它们提供的不仅仅是一地鸡毛的烟火气，还有通往了解每个人物个性及命运走向的途径。

老白的儿子白鸽其实就是成长于新时代的另一个老白。

影片中老白跟白鸽的女朋友洋洋吐槽自己儿子，不明白洋洋看上儿子哪点。洋洋说，他就是很弱，可是，他有自己的魅力，说罢眼神带着一丝惆怅。老白翻了个白眼，嗤之以鼻。

这段看似在评价白鸽，实则是老白的自嘲。白鸽跟老白明明是一个模子里刻出来的——看似妈宝，不愿忤逆母亲的原则，但又坚持自己的原则，只能迂回前进，不想多解释，只想多做事。

白鸽是如今走在时尚浪潮前沿的年轻人，热衷化妆，做美妆博主。老白虽然看不惯，但在朋友的“围攻”下很快也缴械投降。其实，白鸽能够快速接受新鲜事物的个性，不正源自老白吗？

白鸽和洋洋的感情线也暗示着老白的情感走向。

比如周围人都不喜欢洋洋，觉得她糙，不够嗲，老白偏偏不赞同，因为他看到两个年轻人的真心，这比什么都重要。

所以哪怕李小姐“性价比不高”，老白也不舍得放手。

再比如影片最后，老白再次找到李小姐，两人在路上走着，偶遇了和好如初的白鸽和洋洋，他和李小姐相视而笑。

儿子的甜蜜爱情，何尝不是老父亲追求幸福的动力呢？

老白跟李小姐面对各自母亲的戏份更是琐碎又真实。

李小姐一夜情的对象登门拜访，看到的是年久失修的灯泡、晾满湿衣服的老房子，听到的是外表光鲜亮丽的意中人跟妈妈为了一盘剩菜吵嘴。

老白的妈妈整天强势干预儿子的生活，老师把老白家的东西往前妻家送，闹出不少啼笑皆非的笑话，发现了李小姐之后，又叮嘱儿子赶快把房子过户给孙子……

电影里那个中西结合的“上海”，和电影里的爱情故事一样，看似像“神话”，实则是带着咖啡味的一地鸡毛。

建立在这个基础上的中年爱情故事，的确更能让人感到踏实、可信。

03 自嘲VS相信

从“神话”到“一地鸡毛”，这种对人际关系、灵肉关系的思考颇有点自反的意味。

自嘲和消解自我意义，也是整部电影的亮点之一。

比起片中各种文化典故和迷影彩蛋，处处散落着的自嘲段落让这部电影的某种精英趣味更加明显（虽然和同类型经典影片相比，这里的嘲讽只是点到即止，完全算不上辛辣，更谈不上深刻）。

明着自嘲的是画展上突然冒出来的路人，暗里自嘲的是洋洋说前妻“吃不惯北方菜”，老白吐槽“她以前相好就是个北方人”。

当然，还有电影埋藏最深也最重要的“爱情神话”梗。

老乌前一秒还在动情讲述，下一秒又嬉皮笑脸说“我编的”。

大家为了纪念老乌坐在一起看费里尼的《爱情神话》，刚开始还能正襟危坐，后来实在绷不住了，睡觉的睡觉，吐槽的吐槽，吃东西的吃东西。

这些自嘲的片段总能让有类似经历的人会心一笑。

但当你以为电影最后就这么自我消解了“爱情神话”的时候，仔细观察李小姐的表情，别人都在聊天，唯有她拿起手机，约老白明天喝咖啡。

放下手机，依旧只有她盯着屏幕，好像在看电影，又好像若有所思。

片尾彩蛋解释了这一幕。

李小姐在朋友圈说，看了一部电影，看不懂，但却莫名觉得蛮喜欢。至于为什么看不懂还喜欢，就让观众去猜了。

真真假假，虚虚实实，就像片中句句透着机锋的台词一般，构成了观影时独特的乐趣。

但这份喜欢，似乎又消解了刚才声称自己看不懂的自嘲，它像是在自我消解中努力寻找一份新的意义。

就像李小姐斩钉截铁地说自己不相信老乌讲述的那个“爱情神话”，她对老白讲，生活中怎么可能有神话呢？好像意思再明白不过了。

但当她去了老乌的追悼会，看到了那部《爱情神话》，忽然又相信了。

让她转念的不是老乌，是老白。

她选择相信的也不是“爱情神话”。

爱情本身不是神话，在一地鸡毛的生活里还愿意腾给爱情一个机会。

这大概，算是神话吧？