《爱情神话》，它到底在讲啥？

《爱情神话》这部电影到底在讲什么？

梨芽梨

好像是部爱情片哦。

故事是一个离异男人和三个单身女人之间的纠葛。

看下去，方知所谓爱情不过是个嘘头，心怀好奇来探究竟，想看爱情如何成为神话的观众，可能会有点失望。

这是一部借情感的外壳来表现上海气质的电影，编剧，导演想要表达的，是对上海的爱恋，喜悦，欣赏。

不同于其他，《爱情神话》有故事情节，但属于轻描淡写一类，故事基本落于陪衬一隅，这也是它的特别之处。

如果故事不够精彩，通常电影不会好看。

但《爱情神话》能让观众跳出情节看到些不一样的东西，并引起共鸣，的确很考导演的功力。

我偏向于它是部轻喜剧色彩的文艺片。

尤其出自一个居住上海仅六年的外地姑娘。

导演兼编剧邵艺辉是山西人，北电文学系毕业，1991年出生。

电影的结尾她调侃了自己的学院派身份，用一个雅痞男人的形象嘲讽了自己一把。

一个敢于自嘲的人，内心无疑强大。

说到气质，很难用一两句话形容上海，这个字本身，就只可意会不可言传。

就像说一个人长得漂亮个高皮肤白大家都懂，可形容一个人气质好，非亲眼目睹不能领略。

或者理解为气质是一种神韵，一种氛围感，遑论一座城市。

电影把上海气质展现的淋漓尽致，据说不光是年轻人捧场，上海当地叔婆都倾囊进院观影，看完评价：还蛮滑稽的咧。

一部方言小众电影，意外获得了成功，成为豆瓣评分年度最高，8,5分。

因为上海不光是上海人的上海，它还是国人心中的大上海。

许多人有上海情节，想到民国就想到上海。

脑中这城市仿佛一个熟女，洋气精致，精明妩媚，文雅而西化，举手投足间，让人移不开眼睛。

它的精致，体现在大大小小的街道弄堂间，体现在白色蓝色，随处可见的街角咖啡馆。

影片一开始看到上海的街景：哦，怎么那么干净整洁，色彩清淡，有种说不出的漂亮雅致。

老白和朋友约会是在咖啡馆，帮李小姐接女儿做作业，叫一碟巧克力蛋糕，再来一杯热咖的小店，像极了《色戒》里的场景。

朋友老乌策划老白的画展，相中的地点，不是咖啡馆，就是奶茶店。

弄堂口的修鞋匠，拥有雷打不动的coffee time. 对穿大牌女鞋的女人见解独到。

据说邵艺辉拍的就是她租房地周围的环境，安福路，岳阳路，淮海中路，原来是老上海的法租界一带，那里的房子，镜头里十分洋派。

鹅黄色的矮墙小楼，有点日系风，窄窄的街道，路旁两行梧桐，皮色斑驳，落叶沙沙。

老白身旁是踩着青桔单车一闪而过的老外。

电影描写烟火寻常市井男女的情爱，故事注定不会跌宕起伏。

它甚至吝啬到没有给东方明珠这类新建筑一个镜头。

观众品尝的是这城市的原味。

咖啡无疑是上海的日常，家家小店都有露天的条几，门窗洞开，座位一半室内一半室外。

李小姐住姆妈家，开门见梯，直上是逼仄的小屋，带着混血女儿生活，妈妈抱怨她识人不清，被英国前夫骗走两套房子，落得离婚。

老白住外公留下的屋子，居然是独院小楼，楼下起居室，楼上亭子间，有空余房间出租，意大利小伙儿常带女友回家过夜。

弄堂出去小马路，转弯就有便利店，老白专挑临期打折的进口食品，常和老板娘斗斗嘴，上海男人真是经济适用男。

街道弄堂，小楼洋房，咖啡日常，上海便有了精致的气息。

精明则是上海的另一种气质。

老白追求李小姐，发现她穿一万多块钱的鞋子，他帮着修鞋却弄丢了，赔还是不赔偿？

他对小鞋匠说：不是买不买得起的问题，是值不值得买的问题。

老白追女人，殷勤而有分寸，画一帧素描小像，送一本原著小说，帮着接孩子辅导功课，煲汤煮一桌好菜请客-------，轮到投资一万多的鞋子，他迟疑。

忍俊不禁，成熟男女的爱情。

电影选上海演员来出演，全片采用方言对白，就为了彰显海派精髓。

上海的精髓当然是一方水土一方人，语言即文化。

用上海人说上海话讲上海故事，才够得上原汁原味。

徐峥吴越马伊琍名头够响，倪虹洁扮演老白的爱慕者格洛瑞亚，恰到好处。

编剧给了角色一个洋名，十分应景，上海就是一个讲洋径浜英语的地方呵。

连配角老白的妈和李小姐的妈，都由八十年代的当红影星张芝华和吴冕分别扮演。

弄堂口的修鞋匠，朋友老乌，实在是电影中意外的惊喜。

两位都脸熟，却叫不出名号，查了一番，原来鞋匠是宁理，老乌是周野芒。

老乌穿深兰衬衫休闲裤，脖子里系一条同色小方巾。

就这点儿细节，已经把同龄男人比下去一大截。

出行骑辆跑车，发型文丝不乱。

从他身上看不到一丝孤身男人无儿无女的辛酸，只看他像个绅士。

对比老白的不修边幅，人家活得精致。

鞋匠身份低微，照样从容不迫品着咖啡谈论人生，指点老白恋爱心经，告诉他啥样女人是好女人。

对白，是本片另一精彩之处。

老白精心安排同李小姐的晚宴，众人不期而来的这场戏中，李小姐，格洛瑞娅，前妻蓓蓓先后登场，相互嘲讽，语带机锋。

三个女人因老白差点演变为四角恋爱，可编剧的用心显然不在于此，她举重若轻，把一场剑拔弩张，变幻为皆大欢喜，大家举杯一起吃老酒。

红酒也是上海的精致。

上海女人的另一种精明，是眼看要开撕，话题一转兜了回来，任何时候都留有余地。

李小姐拒绝老白的邀约，不肯住他楼上，拒绝得委婉，说那双丢失的旧鞋子就不要赔了，总要对过去做个断舍离。

顺便自嘲，这几年走的顺是因为一直在走下坡路。

老白也顺杆爬，那我明天带你去爬山？

前妻蓓蓓被离婚耿耿于怀：我只不过是犯了天下男人都会犯的错，你就要和我离婚？你介这么狠心？

女导演的优势是为女性发声，此类对白处处珠玑。

片子的高潮是老乌讲述一段陈年往事，二十出头他在意大利穷游，巧遇索菲亚 罗兰，有了一段艳遇。

索菲亚.罗兰是神来之笔，让整部部电影有了一个温情的内核。

故事讲完，三个女人落泪，接下来老乌画风一转，大笑道；假的，假的，我都是讲笑的。

可年至耄耋的索菲亚罗兰在片场晕倒入院急救，直接破碎了老乌的爱情神话，他猝发心梗没能救回来。

每个人心中都有一段爱情神话，老乌的神话破灭了。

一行人在墓地送别是这样画风：老乌你这个人吧，一辈子爱凑热脑，可这回没凑对，人家索菲亚罗兰救回来了，你却回不来了。

老白对着画展策展人老乌的名字，泪流不止。

一部性别对调处处嘲讽的轻喜剧电影，能来一段泪目的情节，折服于导演的功力。

值得一提的是片中出现的多处英文插曲，优美中带着对生活无奈的伤感，每到紧要处就来上一段，既是调侃也是放松，十分悦耳。

连老白被拒绝的烦闷，都用了一个钢琴家在疯狂弹奏的画面。

我觉得邵艺辉这姑娘有种黑色的冷幽默。

难得导演编剧出自同一人，又觉得好导演，要具备编剧的功力。

最为欣赏片子虽具女性意识，却很接地气，摒弃了大女主家庭事业孩子啥都弄得好好的，没啥缺点的完美。

影片结尾，所有人兴致勃勃观看费里尼的经典片《爱情神话》，不一会儿就疲惫了，热烈欢迎老白端上来的小点心。

然后大家互相发问：你看懂了吗？你呢？我没看懂，没想到片子这么枯燥。

索菲亚. 罗兰的形象始终没有出现在银幕上，而老白，收到了李小姐发来的短讯，明天，一起去看爬山吧。

爱情不是电影的主题，也许成年男女间的爱情，只能是个神话。

但我们看到了上海有趣的另一面，对它心驰神往，这，或许才是导演想要要表达的主题。

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