30多年过去了，《秋天的童话》里的这段爱情还是那么的刻骨铭心

乘着凉风望向海边时，很自然就会想起《秋天的童话》，以及吕方唱的主题曲《别了秋天》。虽然已是30年多前的陈年旧戏，但每次重温都不曾有过老套的感觉。

这是属于秋天的爱情

没有很矫情的情节，也没有很造作的台词，感觉很平实朴素，也是个人喜欢这部电影的最大原因。船头尺和十三妹没有走在一起，那年秋天的故事，却像永存于彼此的回忆当中。

“这辈子我什么也没有，只剩下一点自尊。”船头舵说。

1987年，香港开始了移民生活的剧码。其中，更以导演张琬婷及编剧罗启锐的文艺大片”秋天的童话”为佼佼者。打动了许多人的心，也让周润发的演艺事业更上层楼。同年，他获取了台湾金马及香港金像最佳男演员。

87年前，周润发已经是个巨星了，萤幕上的形象以刚一般的小马哥，深植人心。却在《秋天的童话》里认真的谈起恋爱。扮起一般市井小民，让人几乎以为他就是住在纽约复杂街市的”船头舵”。赌博、打架、邋遢，但却还在老老实实地工作，并且很喜欢帮助别人。

他说：“赌博是要平衡心态”。

他说：“人生不能输，所以生命中的书都要念成赢。”

他不说爱，他只说：有人爱“茶煲”。

微笑、自嘲、固执、善于转弯，一个与众不同的发仔，让十三妹着迷。

“情感是满载痛苦与奥妙，又再次停留呆望这表，可惜你今天已别去了”

听到这段歌词，就会想起船头尺拿着表带，追赶着远去的十三妹。

当彼此拆开互相送赠的礼物是，发现一个送对方表带，另一个则送上陀表，可惜两人此刻已相距甚远。

电影里最后的那幕，也是我很喜欢的结局。船头尺兑现当初的承诺，在海边开了间叫“Sampan”的餐厅，迎接偶然到访的十三妹时，说起那句经典的「Table for two？」，为观众留下一点想象空间，然后随片尾字幕播起《别了秋天》，仿佛那种曾经无限接近的感觉，都停留于那年秋天之中。

“我也喜欢他，可我们毕竟是两个世界的人。”当十三妹向朋友坦露心声的时候，她是这样说的。确实，尽管船头尺很努力、很想改变自己、很善解人意，但他毕竟不是她心目中的白马王子。

戏中船头尺和十三妹连手都没牵，两人之间的情愫却尽在不言中。

朝夕相处的两人，让船头陷入了爱情的漩涡。而十三妹，矛盾的心里只能让幸福在门外徘徊。

就像十三妹说的，“有一种男人，你很喜欢和他在一起，但是要你嫁给他，你又不会。”

爱情狠狠伤过的十三妹，恢复过来后正视过往和现实时，也依旧含着几丝淡淡的忧伤，就像秋天万里无云的天空，有时也会成为永恒的悲伤。

秋天的童话，是秋天的淡然与美好，在秋风乍起、落叶飘零之际，也许所有的故事都可以化作眉梢眼角处的浅浅一笑，一切，都像秋天一样，云淡风轻。

或许，几年前的相识时机不对。而这一次意外的相遇，便注定了有情人终成眷属。我觉得这一部电影的拍摄手法在每个细节几乎是点到为止，不多不少，刚刚好。尤其在最后结尾的部分，不需要更多的台词，也不需要更长的剧情，发哥和红姑四目相交的眼神就足够让观众留下无限想象的空间。除此之外，在男女爱恋的深度也是拿捏的恰恰好。

最让人难以忘怀的爱情，不是爱得火热，不是爱得长久，是用心经营的爱情。

船头尺和十三妹

《秋天的童话》是张婉婷、罗启锐的第二部作品，连同第一部《非法移民》和第三部《八两金》，三部电影的题材都与华人移民、海外漂泊的生活有关，因此合称「移民三部曲」。

「移民三部曲」内容都与华人在海外漂泊的历程相关，三部电影皆从人物的观点和经验出发，都是以人为主的故事，每个人都在漂泊之中设法安身立命，三部电影里诠释「漂泊」的角度亦不同，但都和张婉婷、罗启锐夫妇的现实经验有关。

《非法移民》以写实手法讲偷渡青年追寻身份的悲喜故事，以在外漂泊的现实层面为主；《秋天的童话》中以大时代的漂泊对照小资产阶级的漂泊，描写人在异乡的适应和成长；《八两金》则写漂泊多年的失根之人，那份无言无奈的乡愁之情。

「移民三部曲」还有一个特色——电影中的非职业演员特别多。

《非法移民》因为成本和写实的需求，全片都用非职业演员，男主角荆永卓是张婉婷在纽约大学电影系的同学，接下来的《秋天的童话》和《八两金》，除了主要几位演员是知名的明星外，由于全片几乎在纽约和大陆拍摄。

次要角色大多就地找人，因此片中出现不少非港片面孔。这些在地人的演出使得电影更有融入当地的感受。

值得一提的是，《非法移民》的男女主角荆永卓和吴福星，都在《秋天的童话》里轧了一角，分别饰演周润发的唐人街老友，以及陈百强的新女友。

提起《秋天的童话》最为人津津乐道的，还是片中「船头爱茶煲」的一段浪漫故事。

船头尺是一个极为精彩的角色，当时发哥正值颠峰状态，把角色演得神采飞扬，极具感染力。

船头尺过去是一位船员，自称五大洋七大洲都留下他的脚毛，水手人生就是不停的漂泊，最后在美国落脚，华人很难融入当地社会，而他英文也讲得零零落落，在唐人街的茶楼打工，外表吊儿啷当，好赌好吹、一副落魄样...

然而这些表现并非因为船头尺是浑浑噩噩之人，相反的，是因为他对世情已经看开看透，明白活着已经是福气，所以他总是笑嘻嘻的找好玩的事，大情大性的展露真我。船头尺是个富有创造力的人，总是可以想到很多出路，最重要的是他有情有义，而且具有侠义精神。

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十三妹，有个英文名字叫Jennifer，从香港到美国，为了可以和男友Vincent一起读书，到了纽约，迎接她的是看来粗鲁的远房亲戚船头尺，十三妹满心欢喜去见Vincent，没料到对方认识了新女朋友，还要离开纽约，十三妹在消沈之余，不得不展开留学生涯，一开始的她完全不能适应纽约的生活，畏畏缩缩，幸好在船头尺仗义照料之下，逐渐适应新生活。

十三妹是导演口中“小资产阶级的漂泊”的例子，和船头尺那种为了生活不同，她在香港是中产之家，向往到外国见世面，然而初来乍到又不知如何融入截然不同的文化。个性倔强的她当然不会向家人诉苦，一边打工一边读书，终于逐渐建立信心而成长。

船头尺和十三妹的情愫，来自许多生活化的片段，当他们的情感微妙的产生变化，转折都是自然真切的。

以爱情片来说，男女主角连手都没牵过，真是含蓄的可以，这种细腻含蓄令整部电影饶富余韵。

33岁的唐人街烂仔和23岁青春貌美的女留学生，格格不入的生活背景和社会阶级是两人之间的藩篱，如果是琼瑶时代的三厅式电影，那这点差异不算什么。

然而在浪漫中不脱离现实的《秋天的童话》，就不能这么毫无顾忌了，因为差异，双方都不能肆无忌惮的投入感情，船头尺漂泊多年，什么大风大浪都见过，就是没谈过恋爱，他不懂如何表达和争取，又因自己的身份而有所迟疑。十三妹对于船头尺的情意心知肚明，她知道自己也对船头尺有了好感，然而刚刚经历的情伤让她更加小心谨慎，不敢贸然越过这座名叫现实的高墙。

除了主线深刻的爱情故事，《秋天的童话》在作为一部电影的技术层面也十分出色，这是它获得成功另一个重要因素，《秋天的童话》几乎全程在纽约取景，因为成本和周润发的档期都极有限，没有闲工夫讲究什么包装，未经矫饰的画面格外清新自然。

而张婉婷在纽约生活多年，深知纽约之美，摄影部分有美籍摄影师James Hayman和香港的钟志文，成功捕捉城市风情，使《秋天的童话》成为香港电影中自然色调的典范。

有靓人有靓景，《秋天的童话》还有一点很突出，那就是台词写得好，妙语如珠，特别是船头尺的部分，跑船生活资讯比较落后，船头尺有些用语也比较旧式，而他又是想到什么讲什么，会自己发明一些只有自己懂的用语和文法，像把英文直接音译的“茶煲”、“怒温把”之类，使得整部电影活泼起来。

标准剧情片带来的票房启示

说起罗启锐导演的《岁月神偷》，也该来复习一下张婉婷、罗启锐夫妻档的旧作《秋天的童话》。

《岁月神偷》目前在香港已累积约两千三百万港币的票房，以片种来说是大爆冷门，回顾20多年前，两人的第2部作品《秋天的童话》，也曾半爆冷门的开出两千五百多万港币的票房。

《秋天的童话》和《岁月神偷》面对的电影市场不可同日而语，然而它们都是在无心插柳之下获得高票房的，两部电影在筹备期间都不被认为有票房实力，拍摄过程亦不太顺利。《岁月神偷》一开始要靠演员收亲戚价开拍，甚至为了搭金像奖列车宣传而提早试映，可见对票房多没信心。但在上映后，取景的上环永利街发生清拆风波，使本片有了话题，加上香港观众厌倦合拍片，对深富本土色彩的剧情片大为买帐，因此大收旺场。

而《秋天的童话》会如此卖座，当然和以《英雄本色》从票房毒药摇身一变成了卖座保证的周润发有关，但一出相对冷门的文艺片《秋天的童话》，票房能比令周润发扬名立万的英雄片《英雄本色》的续集还要好，可见《秋天的童话》的成绩不仅是靠周润发。

其实发哥带来的票房效益，是《秋天的童话》开拍前没有预期到的。

张婉婷找上周润发时，还是他被称为“票房毒药”期间，甚至电影公司一开始提议导演张婉婷找许冠文演出，但她坚持这个角色非发哥不可。和发哥谈妥之后，正好发哥有新片上映，于是邀请导演夫妇看首映，看完之后全场反应热烈，现场发哥被团团围住，大家都知他要红了，那部电影就是《英雄本色》。

发哥一红，片约接踵而来，以低价旧约签下发哥的《秋天的童话》本来根本等不到期，好在发哥为人够义气，坚持要履行约定拍《秋天的童话》，硬是拨出一个月时间到纽约拍外景。

周润发为《秋天的童话》带来票房，而《秋天的童话》除了为发哥带来第二座金马影帝的奖座外，片中也为他树立一种角色形象的典范。延续他“放浪不羁”，但特别的有情有义的银幕形象，从中发挥出一个外表大剌剌、玩世不恭，实则有风度、不逾矩的现代有情郎。

而后的他如《鬼新娘》等片也延续着这个方向的角色塑造。而发哥的最佳银幕情侣钟楚红，《秋天的童话》也是她的银幕代表作，两人在此之前已曾数次合作，但这个组合之所以经典，《秋天的童话》实是最重要的一部作品。

话说回来，发哥和红姑这么经典的银幕情侣，在他们合作过的八部电影里，真正在片中能终成眷属，也就是最后两人配成对且在一起者，非常的少，若不计《秋天的童话》的开放式结局，大概只有《伴我闯天涯》一部而已，甚至有一半作品里，两人并不属于片中的「官配」，可见要深入人心，有一两部代表作也就够了。

香港电影女性角色大突起

香港电影从来不缺爱情喜剧，但却鲜有真正从女人角度出发的作品。

整个80和90年代前期，除了少数如张婉婷《秋天的童话》之类的作品，爱情喜剧通常都由男人角度出发，女人是欲望对象，女观众须要扭曲地寻找代入位。后来女性角度被强调了，但女人快乐却在政治正确的考虑下未被充分重视。孤男寡女的重要，在于重新展示女人角度下的女人快乐，也在于提醒观众，“男人坏女人爱”这条古典爱情喜剧方程式，真的回来了。

以年代计算，香港的爱情叙事也许可以因亦舒的出现作为分水岭。亦舒标志着女权运动之后的女性启悟；在她冒起时写的小说中，世上的好男人不是结了婚，便是同性，女人唯有在做人情妇和独立自存之间选择，咬牙挺进。不过，她们心底里始终还是渴求着一个温柔体贴又PC的男人。这种“好男人”，反映在近年的港产片中，尤为居多。

亦舒之前，故事中的女人却总是跟坏男人相配的。在改编琼瑶作品的大量台湾言情电影中，林青霞总是芳心错许给浪子秦祥林。好男人只是观音兵，任他怎样照顾女主角，她的心始终向着那个负心汉。

女权运动和女性主义的兴起，令这种角色渲染需求大突起。

80年代的香港男人充满自信，炮制出《英雄本色》这类电影，但从女人的角度看，理想的男人反而是《秋天的童话》中的船头尺。

就好比Mark哥和船头尺都同由周润发饰演，但一个代表了打英雄，一个却是「后亦舒」叙事中好男人的滥觞。如果我们相信女人寻找的正好是非主流的不存在，今天当黄子华这种欠缺英雄气慨的形象充斥市面时，女人追寻的反而可能是古典方程式中的坏男人——强壮、拥有有力的臂弯、实实在在却并不PC的大男子主义。

在这个角度下，好男人其实是弱的，只配做女性的观音兵。

“曾经，藏着的爱情，却不敢承认”，也许很多人都像影片里的船头尺，有个类似十三妹般，彼此曾经很接近、但最后却又没有走在一起的人。不知道在电影上映30年后的今天，是否仍然有人珍惜这份情怀，抑或有更多人追求的，是但求即食就手的爱情？

每年翻看一下这部作品，总会有种淡淡的哀愁，可能因为秋天本身，就是个让人多愁善感的季节吧！看着电影里的船头尺和十三妹，听着这首主题曲，那个人，那年秋天的画面，又会再次浮现出来。